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Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 09. El viaje

El viaje es una iniciativa, una forma de mirar, de dirigirse hacia alguna orilla aun sin saberlo. Es emprender un movimiento, un cambio de sitio, de mirar y de mirarse. Los procesos son rutas, caminos, viajes. Son miradas profundas que llevan tiempo. Son un continuo, permanecen, y los reposos son las obras que se producen. En ocasiones son asertivas pero a veces son efímeras; no producen propiamente obras pero sí preguntas. El proceso tiene varias facetas, y de todo ello queda un registro, que no es más que el dejar constancia del camino, lo que es algo que se hace permanente. La fotografía es, en ocasiones, un registro muy puntual del proceso de trabajo. En el camino-proceso-ruta también aparecen las texturas, la piel de los materiales. Es un mundo lleno de sensaciones táctiles y visuales.

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Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 10. Foto real

La yuxtaposición en portadas de periódicos, con un muerto de un lado y una joven mujer semidesnuda del otro, empezó a convertirse en el canon, mientras las secciones de “aviso oportuno” se han llenado de anuncios de prostitución. En ellos aparecen mujeres y hombres semidesnudos, siempre con el rostro tapado o pixeleado para evitar su identificación, pero con la leyenda “foto real”, aludiendo a la correspondencia de la imagen con la persona. Este proyecto fue elaborado con la ayuda de un microscopio estereotípico, con el que se igualaron los puntos que componen las imágenes de los anuncios. Una de ellas fue grafiteada en zonas con mayor prostitución en la Ciudad de México y, en otro proyecto, se contrastó la inmovilidad de las prostitutas en un lugar con el movimiento del resto de la gente.

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Cuadernos híbridos (colección)

La colección Cuadernos Híbridos es un proyecto del Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. El interés de estas publicaciones es dar visibilidad a los procesos que están dentro de lo que conocemos como obra final y acabada. La colección busca ser un instrumento que muestre los distintos momentos que anteceden a la obra concluida, presentando aquellos apuntes, bocetos, sonidos, imágenes y textos que surgen a lo largo de la investigación artística. A través de la colección, se pretende abrir un espacio necesario, donde los artistas revelen la importancia que el proceso tiene en su producción.

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intertextualidades
Intertextualidades. Teoría y crítica en el arte y la literatura

En este libro se han reunido varios ensayos sobre la teoría y la práctica de la intertextualidad. En cada uno de ellos resulta evidente el lugar estratégico de este concepto en la producción simbólica contemporánea, cuya presencia se ha manifestado cada vez con mayor intensidad a partir de la segunda mitad del siglo XX. Los autores estudian la intertextualidad desde tres posturas teóricas distintas: el placer del intertexto, la interdiscursividad y la deconstrucción textual, y proponen aproximaciones al análisis de las prácticas intertextuales en la plástica, la literatura, la televisión y el cine. En su conjunto, en el libro se explora el lugar significativo que las intertextualidades ocupan en la cultura moderna y contemporánea como una práctica por excelencia del diálogo cultural.

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Paisaje Interior portada
Paisaje interior

La pintura es el lugar en el que coinciden la escritura y el cuerpo. Es la intención de dar testimonio de un pensamiento indisociable del placer y el dolor; pensar espacialmente para intuir las redes que relacionan el mundo. En este libro se presenta la obra de Juan C. Bermúdez, y en él se incluyen más de 15 obras del artista en un periodo de más de 10 años, desde 1993 hasta 2014. Entre las obras que se encuentran aquí, destacan diversas técnicas como acrílico sobre tela, dibujo al pastel, gráfica digital, óleo sobre tela y sobre superficies rígidas. A partir de una base composicional de 25 cuadrados enmarcados en un cuadrado más grande, el artista crea diversas composiciones. Integra además lunares de colores y siluetas animales, humanas y vegetales, además de un par de poemas visuales.

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Diseño e imagen digital de interfaz

En el sistema educativo, los medios de comunicación y las tecnologías avanzadas de comunicación e información permiten la cobertura de mayor cantidad de matrícula y mejoran el proceso de enseñanza aprendizaje. El propósito de este libro es hacer explícita la importancia de la relación entre el diseño gráfico (hepermedia) y el psicopedagógico (construcción del conocimiento) para lograr un aprendizaje significativo, fin último del aprendizaje por medios digitales. Este aporte se logra llevando a cabo una recopilación documental que incluye las teorías psicopedagógicas de Howard Gardner, Lev Vygotski y David P. Ausubel, al mismo tiempo que ocupa teorías sobre la relación entre el arte y el conocimiento con teóricos como James O. Yong y José Bayo, entre otros investigadores de este tema.

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El impacto de la imagen en el arte, la cultura y la sociedad

Este libro es el segundo compilado con trabajos de estudiantes del posgrado, tanto de maestría como de doctorado, en imagen, arte, cultura y sociedad. En él se abordan temas que reflexionan en torno al análisis de la imagen en diversos contextos y desde una perspectiva transdisciplinar. Entre los artículos que se encuentran están “El error fotográfico como indicio: explorando la relación entre la fotografía y la experiencia de la ciudad en Daily Pilgrms de Virgilio Ferreira”; “Sobre las condiciones ideales para la reproducción de los fotógrafos en estado salvaje y doméstico”; “La fotografía como herramienta de análisis en la investigación social: el espacio y sus fundamentos”, el caso de las mujeres en prisión desde la mirada de Vida Yovanovich; “Educación para los medios”; “Imagen sonora”; entre otros.

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Diseño editorial. Manual de conceptos básicos

Toda creación artística, lo que se fabrica y se construye, necesita ser diseñado; por ejemplo, los carteles, la ropa, los libros, entre otros, de manera que el diseño está siempre presente. En esta obra, el interés principal es el diseño editorial, el cual consiste en la formación o diagramación de textos e imágenes incluidos en distintas publicaciones. Este manual está basado en la experiencia docente y está dirigido a alumnos de los niveles medio y superior en las áreas diseño gráfico y diseño editorial. Su elaboración tiene el objetivo de que se utilice como material didáctico para facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje en dicha área. Con base en la práctica docente, se retoman conceptos básicos de diversos autores, los cuales se citan en la bibliografía.

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Ensayos de arte y literatura. Enfoques teóricos 1

En este compendio se presentan breves ensayos de las tesis realizadas por egresados de las primeras generaciones de la Maestría en Estudios de Arte y Literatura. Éstas son investigaciones a profundidad, teóricas e históricas, y se refieren a las artes visuales, la literatura en diversos géneros expresivos y los estudios de las interrelaciones entre las artes visuales y la literatura. El trabajo interdisciplinario de los estudios de este posgrado permite profundizar, desde diversas teorías y metodologías, en la expresión de objetos artísticos que se construyen a partir de las estructuras formales y conceptuales de aquellas dos disciplinas. De esta manera, se incluyen trabajos como “La perspectiva de Luis Buñuel en la transposición de la novela” y “Lost Girl: metáforas de la inocencia perdida”, entre otros.

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Tzentzontle. Cultura para todos y todas

Para los habitantes de Yautepec, revalorar los elementos culturales de su comunidad ha sido la finalidad del Segundo Festival Cultural del Tzenzontle, cultura para todos y todas. Esta obra materializa la segunda versión de este proyecto, cuyo nombre refiere al ave de las cuatrocientas voces, que ahora se ha transformado en un movimiento ciudadano cuyo propósito es promover la cultura en forma gratuita, basado en la premisa de que en la actualidad las relaciones económicas han convertido la cultura en mercancía suntuaria y elitista.

La obra contiene aportes con efectos prácticos sobre los aspectos intelectuales de la cultura, e incluye elementos del lenguaje expresados en estructuras artísticas.

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Reflexiones sobre imagen y sociedad

Los capítulos de este libro se integran en cuatro categorías de análisis en las que se insertan las investigaciones realizadas por sus autores: ambiente, cultura popular, conocimiento y cinematografía. Los estudios que aparecen en la primera parte van de la estética urbana al paisaje y la espacialidad. Los de la segunda reflexionan sobre la obra de autores como Elso Padilla y Brian Ulrich, así como sobre la figura del chinelo. Los de la tercera incursionan en la noción de reproductibilidad, la semiótica y la etnografía. Los de la cuarta y última parte exponen análisis sobre nuevas técnicas y medios de obras destinadas para niños. Félix Beltrán firma el texto inaugural con un ensayo sobre la relación texto-imagen.

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Ensayos en torno a la investigación en imagen, arte, cultura y sociedad

Es posible definir a una sociedad en nuestra época a través de sus imágenes, la cultura y el arte. El interés principal de este libro es analizar la imagen en contextos específicos: las historietas, la fotografía, los textiles amuzgos, la alfarería y la identidad mexicana. En la obra, los autores de cada capítulo analizan desde sus propios enfoques cómo en la cultura de una sociedad, la imagen ha sido de vital importancia tanto para la construcción de la identidad individual, como para la identificación con una sociedad.

Entre los temas que se abordan en el libro están la (hiper) realidad como discurso imagen y sonido; la alfarería en imagen y el sentido de identidad en la comunidad, entre otros.

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Mitos y leyendas de México 1

Los mitos y leyendas representan una parte importante en la tradicional cultural de las sociedades. Los mitos tienen una explicación o simbología profunda en las cuales se presenta una explicación divina del origen y desarrollo de una civilización.

La leyenda, por su parte, es una narración oral o escrita, que pretende explicar un fenómeno natural, como las tempestades o los terremotos, y lo cuentan a través de una historia fantástica. Esta obra está compuesta por diez mitos y leyendas de dominio popular, ilustradas por diferentes artistas, entre los que se incluyen “La piel del venado”, ilustrada por Enid Aguirre Cerón, y “La leyenda del maíz”, ilustrada por Irving Aarón Mendoza, entre otras.

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La videoinstalación como caja de resonancia
La videoinstalación como caja de resonancia

Esta obra propone relacionar entre sí tanto los lenguajes ya dados en la videoinstalación, la música y el videoarte, como aquéllos abiertos a profundizar en la videoinstalación con una visión/escucha nueva, sirviéndose en ello de las cualidades de la percepción sonora en tanto propiedades del sonido y de su escucha. Así nos muestra nuevos sentidos de identidad, singulares para el arte de la videoinstalación.

Pocas artes como ésta crean una situación en la cual el espectador se encuentra tan inmerso dentro de la obra, de su espacio (caja), como si de un cuerpo se tratara, donde vemos a través de una pantalla (ojo de cíclope) o de varias (cristal poliédrico).

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La imagen del cuerpo en el arte: historia y teoría

La presente obra aborda aspectos del cuerpo, o vinculados con él, como la sacralidad, el retrato, el imaginario, el mito, y la experimentación. Cada subtema constituye una sección. La primera, “Cuerpo y Sacralidad”, presenta reflexiones sobre sacralidad mesoamericana y religión católica; la segunda, “Cuerpo y Retrato”, incluye estudios sobre fotografía y retrato; la tercera, “Cuerpo, Imaginario y Mito”, trata sobre estereotipos, representaciones y construcción de personajes históricos en el cine; la cuarta, “Cuerpo y Experimentación”, se trata de estudios de caso que incursionan en formas alternativas de pensar el cuerpo como objeto, instrumento, soporte y espacio de experimentación real e imaginario.

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Imaginarios del grotesco. Teorías y crítica
Imaginarios del grotesco. Teorías y crítica

Este es un libro cuya lectura pone de relieve este aspecto de la sensibilidad, el grotesco, presente en las expresiones estéticas de nuestros días con su potencia emocional y su peculiaridad estilística. Los cuatro capítulos en los que se divide: “El grotesco en la pintura y escultura”, “El grotesco en discursos literarios”, “Teorías contemporáneas del grotesco” y “El grotesco en discursos visuales contemporáneos”, abren perspectivas a partir de las cuales podemos arribar a una comprensión más amplia y pormenorizada de sus modos de aparición, y que demuestran que no tendremos una visión completa del arte contemporáneo si ignoramos el lugar que, dentro de él, le corresponde al grotesco.

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Revistas culturales latinoamericanas 1960-2008
Revistas culturales latinoamericanas 1960-2008

En el periodo que cubre el libro hubo en Latinoamérica un florecimiento de las revistas que, para diferenciarse de aquellas que tenían un motivo distinto que la construcción de un imaginario colectivo crítico, se empezaron a llamar a sí mismas culturales. El trabajo de la coordinadora dibuja el rostro de una época que es la nuestra. Si queremos hacer una revista en el soporte que sea, conocer estos antecedentes aumentará la posibilidad de hacerlo con éxito. Si queremos entender el medio al que nos dirigimos, seamos poetas, pintores, historiadores o simples ciudadanos, este conocimiento es vital, porque se trata del sistema nervioso del cuerpo social.

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Las pinturas murales del antiguo convento franciscano de Cuernavaca
Las pinturas murales del antiguo convento franciscano de Cuernavaca

El convento franciscano de la Asunción de Cuernavaca es un ejemplo para estudiar la pintura mural conventual en el siglo XVII. Este libro contiene un estudio integral de los diferentes programas del conjunto mural, teniendo en cuenta que el deterioro sufrido no permite alcanzar un conocimiento completo del mismo.

La forma y contenido de estas pinturas son elementos fundamentales para conocer las condiciones de la primera evangelización en la Nueva España y especialmente el medio en que se movían los franciscanos. Se han anexado estudios realizados por la autora en años anteriores, como “Los misioneros franciscanos y la confesión”.

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Memoria de las imágenes 1. Artes en relación
Memoria de las imágenes 1. Artes en relación

Es el primero de dos volúmenes que reúnen estudios sobre la imagen en obras literarias, así como en obras fotográficas, cinematográficas y musicales. Consta de seis capítulos entre los que se encuentran trabajos como “La eternidad y el presente. Eisnstein en Yucatán”, de Eduardo de la Vega Alfaro; “La revolución mexicana en la obra narrativa y la fotografía de Juan Rulfo”, de Angélica Tornero; “Las relaciones de Octavio Paz con el cine mexicano”, de Ángel Miquel; “El color de la memoria: imágenes cromáticas en la poesía española de posguerra”, de María Ema Llorente, y “La música popular en dos películas españolas de los años setenta: desde la evocación a la nostalgia”, de Laura Gómez Vaquero.

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Memoria de las imágenes 2. Teoría y creación artística
Memoria de las imágenes 2. Teoría y creación artística

El segundo volumen de esta serie que lleva por título Teoría y Creación Artística, integra seis textos acerca de temas concretos de la historia o teoría de la pintura, la fotografía y otras artes visuales. Los trabajos abarcan temas como la iconografía de Santa Catalina en el convento agustino de Acomán, abordado por Roberto Gómez, el marianismo franciscano en la pintura mural de la Nueva España, por Celia Fontana, así como la flora americana en la pintura española del barroco de María José López, entre otros.

La obra hace aportaciones a distintos campos como las artes y la historia, y el conjunto es una muestra de la utilidad que tienen para el conocimiento en este ámbito los encuentros académicos.

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