Cuadernos híbridos (colección)
La colección Cuadernos Híbridos es un proyecto del Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. El interés de estas publicaciones es dar visibilidad a los procesos que están dentro de lo que conocemos como obra final y acabada. La colección busca ser un instrumento que muestre los distintos momentos que anteceden a la obra concluida, presentando aquellos apuntes, bocetos, sonidos, imágenes y textos que surgen a lo largo de la investigación artística. A través de la colección, se pretende abrir un espacio necesario, donde los artistas revelen la importancia que el proceso tiene en su producción.
$300.00 Añadir al carrito
La imagen y sus intercepciones
La presente publicación es el resultado del seminario de investigación “Vectores intersectos de los campos de la imagen, el arte, la cultura y la sociedad” del doctorado Imagen, Arte, cultura y Sociedad, de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Con las distintas investigaciones se da prueba de la necesidad de estudiar el uso de las imágenes y su impacto en la sociedad, mediante la difusión masiva, pues son un objeto mercantil que adquiere valor independiente. La imagen permite saber quiénes somos, cómo nos percibimos, cómo somos vistos, y nos da pista de hacia dónde vamos. La imagen y el arte son expresiones distanciadas del lenguaje escrito, por tanto, es significativo contar con herramientas de análisis que nos preparen ante estas expresiones artísticas innovadoras y complejas.
$100.00 Añadir al carrito
Arte e ilustración contemporánea: obra de Laura Iñigo y Héctor C. Ponce de León
Las páginas de este libro han sido reservadas para la exposición del arte contemporáneo de un par de mexicanos: Laura Íñigo Dehud y Héctor Ponce de León. Dentro del compendio realizado por la diseñadora Lorena Noyola, mexicana también, los artistas obsequian una muestra de su arte como ilustradores, pintores y dibujantes. Sus obras tratan de reflejar el interior de la naturaleza humana a partir del reconocimiento que el artista hace de sí mismo, de su sensibilidad y de su actuación en la sociedad. El arte aquí funciona como válvula de escape de una realidad impuesta, para deconstruirla y crear otras. Así, entre diferentes técnicas nos hacen partícipes de un juego sensorial que comienza por la vista y nos lleva hacia la dicotomía realidad/fantasía, en los mundos posibles que nos presentan.
$200.00 Leer más
Plástica contemporánea en publicaciones
Esta obra compila diversas obras plásticas de artistas nacionales y extranjeros utilizadas para ilustrar la portada de cada número de la revista Inventio, así como para las portadas de libros del sello editorial de la UAEM. Los trabajos escogidos fusionan su parte expresiva con la connotativa y mantienen una concordancia con la revista en tanto unidad significativa, como con sus contenidos. ¿Cómo se relacionan dos códigos visuales fuertemente identificados para crear una nueva codificación? Los creadores producen variaciones alternas con base en los cambios en la norma y a través de sus representaciones definen un código individual. La estética de estas obras y la creatividad en el diseño se mezclan para hacer una reinterpretación de los códigos en un solo signo y contexto: el libro.
$100.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 01. Geometría blanda
El trabajo de la artista plantea escenarios donde representación e investigación se unen con el propósito de generar lecturas imprevistas dentro de los lenguajes de la pintura y el dibujo. Busca desarrollar una poética visual que cuestione las nociones convencionales de belleza, a partir de imágenes basadas en evocaciones corporales y orgánicas, aunadas a la representación de lo que nuestra cultura considera hermoso. En sus creaciones encontramos la apropiación de asuntos provenientes de los géneros de la naturaleza muerta y del paisaje, y de la invención de elementos decorativos que animan el recuerdo de algo remotamente conocido. Ambas situaciones comparten características similares (repeticiones de formas y diseño, color, tamaño), pero se apartan en tanto su carga afectiva y significativa.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 02. Espiral
Esta publicación es un diálogo entre Magali Lara y Andrea Torreblanca, en el que la escritura y la imagen se mezclan. Que existan varias voces que recorran puentes diferentes entre formas de narrar son tema y herramienta central del trabajo. Lo principal en el libro es mostrar la manera en que cada creador investiga para ir construyendo la obra, pues los procesos no siguen una línea recta; se alimentan de otras disciplinas, de otros autores. El libro está compuesto de breves textos que acompañan las obras, y juntos van descifrando la estructura esencial de la artista: el espiral. Las imágenes que se presentan aquí, conforman una serie que se ha construido en el tiempo, como capítulos de un mismo viaje a distintas velocidades.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 03. Equivalencias
En esta obra se describe el recorrido que permitió dar forma a la instalación Equivalencias del fotógrafo Gerardo Suter, y tiene la finalidad de hacer visible el proceso de trabajo. Se divide en tres partes, la primera contiene una de las versiones del texto curatorial elaborado por Carlos E. Palacios, además de las imágenes que dieron origen al proyecto. En la segunda parte se incluye una reflexión del autor, bocetos, planos y referencias que alimentaron la propuesta, así como las fotografías del proceso de construcción del espacio arquitectónico hasta llegar a su versión final. Por último, se encuentra una nota periodística escrita por Xavier Moyssén después de la inauguración de la instalación, así como imágenes donde se aprecia la escala de la obra y la presencia de los espectadores.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 04. Tendencias incómodas
Mujeres que participaron activamente en este proceso artístico colaborativo comparten historias personales o reflexionan sobre lo que significa social y culturalmente el estar casada. Las mujeres que colaboraron son personas con las que la autora comparte rutinas y problemáticas, mujeres de ocupación, edad, nacionalidad, orientación sexual y estado civil diversos. Se cuestionan los valores y normas transmitidas por los vestidos de boda, abriendo así un espacio colectivo de intercambio y resistencia. La serie de fotografías y los testimonios que se presentan en este libro son el resultado de un proceso tanto de reflexión individual como de creación colectiva por medio del cual se exploran las frustraciones, responsabilidades y negociaciones con las que se lidia en las relaciones conyugales.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 05. Articulaciones del tiempo
En Tiempo fuera de gozne —escribe el autor del libro—, Jacques Derrida “muestra la función terapéutica del arte para curar las heridas causadas por los procesos de constantes rupturas”. Entre septiembre y octubre de 2013, el autor de esta obra tuvo dos operaciones de implantación de prótesis en la cadera. Después de cada cirugía debió permanecer en el hospital bajo un tratamiento de recuperación, haciendo ejercicios y aprendiendo a caminar. Aprovechó esa circunstancia para realizar un video-objeto, que tituló «Muletas del tiempo». El propósito no fue documentar el proceso de recuperación, sino producir una pieza de arte con un planteamiento alegórico acerca del periodo en rehabilitación. Un tiempo de crisis que instaura un nuevo ritmo, desplaza el tiempo presente y nos hace enfrentar el futuro.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 06. Artefactos
El panorama musical actual es inconcebible sin instrumentos electrónicos, es innegable la injerencia de la tecnología en prácticamente toda actividad humana, y las artes no son la excepción. El uso de micrófonos, computadoras, sintetizadores, amplificadores y demás equipos electrónicos en la producción musical es tan común que no requiere de elaboradas justificaciones. En este trabajo se expone una cronología de quienes desarrollaron y construyeron las máquinas eléctricas de uso musical, abarcando un periodo desde los primeros aparatos fabricados a finales de 1800 hasta los sintetizadores digitales fabricados a gran escala a partir de 1980. La obra mantiene un lenguaje simple en la descripción técnica de su operación y ha sido ilustrada con diagramas y fotografías allí donde ha sido posible.
$50.00 Leer más
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 07. Contraflujos
Los textos que componen esta obra provienen de apuntes, reflexiones y presentaciones públicas, realizados a lo largo de varios años. Habían sido compilados por Gerardo Suter y utilizados parcialmente en su tesis doctoral sobre la imagen expandida. Junto a los escritos sobre fotografía elaborados entre 1998 y 2011, se incluyen otros textos que hablan del espacio digital, así como comentarios en torno a la imagen. Estos textos conservan la redacción original y mantienen el orden cronológico, porque ello refleja de mejor manera la función de las imágenes y la reflexión en torno a ellas, al interior del proceso creativo del artista. Estos textos son una suerte de reverberación que la práctica produce en la teoría y muestran cómo ambos espacios de trabajo se conectan con la idea de obra y proceso.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 08. Últimos poetas
El mundo analógico se caracterizaba por ser obsesivo. Su quehacer fotográfico requería de una revisión técnica exhaustiva y puntual en cada paso de su recorrido. Esta obra es una revisión lineal de contactos, anotaciones, registros, dibujos y notas de una serie del autor titulada Los últimos poetas, resultado de distintos viajes a los desiertos centrales de México en 1986 y, posteriormente, en 1990. La intención de dichos viajes fue fotografiar a los mismos habitantes y sus animales, utilizando cámaras de medio formato y con ópticas de plástico y película para revelar en procesos cruzados. En la serie se observa la evolución de la obra y cómo fue cambiando la aproximación del artista a los retratos con lonas. En 2005 retoma el proyecto con retratos de gran formato de los tarahumaras.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 09. El viaje
El viaje es una iniciativa, una forma de mirar, de dirigirse hacia alguna orilla aun sin saberlo. Es emprender un movimiento, un cambio de sitio, de mirar y de mirarse. Los procesos son rutas, caminos, viajes. Son miradas profundas que llevan tiempo. Son un continuo, permanecen, y los reposos son las obras que se producen. En ocasiones son asertivas pero a veces son efímeras; no producen propiamente obras pero sí preguntas. El proceso tiene varias facetas, y de todo ello queda un registro, que no es más que el dejar constancia del camino, lo que es algo que se hace permanente. La fotografía es, en ocasiones, un registro muy puntual del proceso de trabajo. En el camino-proceso-ruta también aparecen las texturas, la piel de los materiales. Es un mundo lleno de sensaciones táctiles y visuales.
$50.00 Añadir al carrito
Investigación visual contemporánea. Cuadernos híbridos 10. Foto real
La yuxtaposición en portadas de periódicos, con un muerto de un lado y una joven mujer semidesnuda del otro, empezó a convertirse en el canon, mientras las secciones de “aviso oportuno” se han llenado de anuncios de prostitución. En ellos aparecen mujeres y hombres semidesnudos, siempre con el rostro tapado o pixeleado para evitar su identificación, pero con la leyenda “foto real”, aludiendo a la correspondencia de la imagen con la persona. Este proyecto fue elaborado con la ayuda de un microscopio estereotípico, con el que se igualaron los puntos que componen las imágenes de los anuncios. Una de ellas fue grafiteada en zonas con mayor prostitución en la Ciudad de México y, en otro proyecto, se contrastó la inmovilidad de las prostitutas en un lugar con el movimiento del resto de la gente.
$50.00 Añadir al carrito
Intertextualidades. Teoría y crítica en el arte y la literatura
En este libro se han reunido varios ensayos sobre la teoría y la práctica de la intertextualidad. En cada uno de ellos resulta evidente el lugar estratégico de este concepto en la producción simbólica contemporánea, cuya presencia se ha manifestado cada vez con mayor intensidad a partir de la segunda mitad del siglo XX. Los autores estudian la intertextualidad desde tres posturas teóricas distintas: el placer del intertexto, la interdiscursividad y la deconstrucción textual, y proponen aproximaciones al análisis de las prácticas intertextuales en la plástica, la literatura, la televisión y el cine. En su conjunto, en el libro se explora el lugar significativo que las intertextualidades ocupan en la cultura moderna y contemporánea como una práctica por excelencia del diálogo cultural.
$230.00 Añadir al carrito
Paisaje interior
La pintura es el lugar en el que coinciden la escritura y el cuerpo. Es la intención de dar testimonio de un pensamiento indisociable del placer y el dolor; pensar espacialmente para intuir las redes que relacionan el mundo. En este libro se presenta la obra de Juan C. Bermúdez, y en él se incluyen más de 15 obras del artista en un periodo de más de 10 años, desde 1993 hasta 2014. Entre las obras que se encuentran aquí, destacan diversas técnicas como acrílico sobre tela, dibujo al pastel, gráfica digital, óleo sobre tela y sobre superficies rígidas. A partir de una base composicional de 25 cuadrados enmarcados en un cuadrado más grande, el artista crea diversas composiciones. Integra además lunares de colores y siluetas animales, humanas y vegetales, además de un par de poemas visuales.
$100.00 Leer más
Diseño e imagen digital de interfaz
En el sistema educativo, los medios de comunicación y las tecnologías avanzadas de comunicación e información permiten la cobertura de mayor cantidad de matrícula y mejoran el proceso de enseñanza aprendizaje. El propósito de este libro es hacer explícita la importancia de la relación entre el diseño gráfico (hepermedia) y el psicopedagógico (construcción del conocimiento) para lograr un aprendizaje significativo, fin último del aprendizaje por medios digitales. Este aporte se logra llevando a cabo una recopilación documental que incluye las teorías psicopedagógicas de Howard Gardner, Lev Vygotski y David P. Ausubel, al mismo tiempo que ocupa teorías sobre la relación entre el arte y el conocimiento con teóricos como James O. Yong y José Bayo, entre otros investigadores de este tema.
$100.00 Leer más
El impacto de la imagen en el arte, la cultura y la sociedad
Este libro es el segundo compilado con trabajos de estudiantes del posgrado, tanto de maestría como de doctorado, en imagen, arte, cultura y sociedad. En él se abordan temas que reflexionan en torno al análisis de la imagen en diversos contextos y desde una perspectiva transdisciplinar. Entre los artículos que se encuentran están «El error fotográfico como indicio: explorando la relación entre la fotografía y la experiencia de la ciudad en Daily Pilgrms de Virgilio Ferreira»; «Sobre las condiciones ideales para la reproducción de los fotógrafos en estado salvaje y doméstico»; «La fotografía como herramienta de análisis en la investigación social: el espacio y sus fundamentos», el caso de las mujeres en prisión desde la mirada de Vida Yovanovich; «Educación para los medios»; «Imagen sonora»; entre otros.
$100.00 Añadir al carrito
Ensayos de arte y literatura. Enfoques teóricos 1
En este compendio se presentan breves ensayos de las tesis realizadas por egresados de las primeras generaciones de la Maestría en Estudios de Arte y Literatura. Éstas son investigaciones a profundidad, teóricas e históricas, y se refieren a las artes visuales, la literatura en diversos géneros expresivos y los estudios de las interrelaciones entre las artes visuales y la literatura. El trabajo interdisciplinario de los estudios de este posgrado permite profundizar, desde diversas teorías y metodologías, en la expresión de objetos artísticos que se construyen a partir de las estructuras formales y conceptuales de aquellas dos disciplinas. De esta manera, se incluyen trabajos como “La perspectiva de Luis Buñuel en la transposición de la novela” y “Lost Girl: metáforas de la inocencia perdida”, entre otros.
$50.00 Añadir al carrito
Tzentzontle. Cultura para todos y todas
Para los habitantes de Yautepec, revalorar los elementos culturales de su comunidad ha sido la finalidad del Segundo Festival Cultural del Tzenzontle, cultura para todos y todas. Esta obra materializa la segunda versión de este proyecto, cuyo nombre refiere al ave de las cuatrocientas voces, que ahora se ha transformado en un movimiento ciudadano cuyo propósito es promover la cultura en forma gratuita, basado en la premisa de que en la actualidad las relaciones económicas han convertido la cultura en mercancía suntuaria y elitista. La obra contiene aportes con efectos prácticos sobre los aspectos intelectuales de la cultura, e incluye elementos del lenguaje expresados en estructuras artísticas.
$100.00 Añadir al carrito
Diseño y artes visuales. Manual de conceptos básicos

Este manual está basado en la experiencia docente para alumnos de nivel medio y superior en el área de Diseño Gráfico y Artes Visuales. Su elaboración tiene el objetivo de utilizarse como un material didáctico que facilite el proceso de enseñanza- aprendizaje en dicha área. Los conceptos básicos que se retoman son los de autores como Dondis, Gilman Scott, Madriz y Rodríguez. Uno de los aspectos considerados por los autores al momento de realizar esta obra fue la inclusión de actividades que han sido ya puestas en práctica con alumnos, las cuales han dado buenos resultados.

icon_catalogo_uaem_educ_humanid
Acceso Abierto Leer más
Reflexiones sobre imagen y sociedad
Los capítulos de este libro se integran en cuatro categorías de análisis en las que se insertan las investigaciones realizadas por sus autores: ambiente, cultura popular, conocimiento y cinematografía. Los estudios que aparecen en la primera parte van de la estética urbana al paisaje y la espacialidad. Los de la segunda reflexionan sobre la obra de autores como Elso Padilla y Brian Ulrich, así como sobre la figura del chinelo. Los de la tercera incursionan en la noción de reproductibilidad, la semiótica y la etnografía. Los de la cuarta y última parte exponen análisis sobre nuevas técnicas y medios de obras destinadas para niños. Félix Beltrán firma el texto inaugural con un ensayo sobre la relación texto-imagen.
$150.00 Añadir al carrito
Ensayos en torno a la investigación en imagen, arte, cultura y sociedad
Es posible definir a una sociedad en nuestra época a través de sus imágenes, la cultura y el arte. El interés principal de este libro es analizar la imagen en contextos específicos: las historietas, la fotografía, los textiles amuzgos, la alfarería y la identidad mexicana. En la obra, los autores de cada capítulo analizan desde sus propios enfoques cómo en la cultura de una sociedad, la imagen ha sido de vital importancia tanto para la construcción de la identidad individual, como para la identificación con una sociedad. Entre los temas que se abordan en el libro están la (hiper) realidad como discurso imagen y sonido; la alfarería en imagen y el sentido de identidad en la comunidad, entre otros.
$200.00 Leer más
La videoinstalación como caja de resonancia
Esta obra propone relacionar entre sí tanto los lenguajes ya dados en la videoinstalación, la música y el videoarte, como aquéllos abiertos a profundizar en la videoinstalación con una visión/escucha nueva, sirviéndose en ello de las cualidades de la percepción sonora en tanto propiedades del sonido y de su escucha. Así nos muestra nuevos sentidos de identidad, singulares para el arte de la videoinstalación. Pocas artes como ésta crean una situación en la cual el espectador se encuentra tan inmerso dentro de la obra, de su espacio (caja), como si de un cuerpo se tratara, donde vemos a través de una pantalla (ojo de cíclope) o de varias (cristal poliédrico).
$180.00 Leer más